Patrick Juvet se demandait : où sont les femmes ? Shamrock répond… (ou pas)

Alors que Ségolène Royale fait sa tournée au Chili, que Michele Bachelet est depuis élue présidente du Chili, que la télé se féminise de plus en plus (présentatrices de jt, etc.), la scène féminine se développe et s’expose de plus en plus.

Certes, les chanteuses ont toujours existé, La Callas, Edith Piaf, Barbara, etc. ont toujours été très respectées et personne n’a remis en cause leur talent, elles font partie du patrimoine culturel.

Puis, dans la société de consommation, les maisons de disques n’ont pas hésité à mettre en avant les personnalités physiques des chanteuses… Les Jennifer Lopez, Christina Aguilera, Britney Spears, Shakira sont aussi célèbres pour leur plastique que pour leurs tubes. Et en faisant jouer cet aspect là, les femmes ont souffert d’un certain discrédit artistique.

Courtney Love est et restera avant tout la femme de Kurt Cobain, Gwen Stefani attirera toujours un certain public grâce à ses formes et ses tenues, France Gall a connu du succès grâce à ses paroliers Serge Gainsbourg et Michel Berger, etc.

Mais il existe des chanteuses qui se sont fait (re)connaître par leurs textes,musiques plus que par leur déhanchement. Joan Baez, Janis Joplin, Patti Smith (qui ont un petit côté masculin, soit dit en passant) sont des icônes du rock et reste, du moins pour la première, encore aujourd’hui inégalée. Dans un style plus calme, Françoise Hardy impose un certain respect, tout en réserve et humilité. Et c’est dans la lignée de Françoise Hardy qu’une nouvelle génération de chanteuses émerge sur la scène française. Elles n’ont pas de prétentions apparentes, occupent très peu les médias, s’accompagnent souvent d’une guitare simple et chantent en leur nom et non au sein d’un groupe, accompagnées de musiciens. Et depuis quelques années, les médias spécialisés, les « gens du métier » n’hésitent pas à mettre en avant leur talent.

L’émergence de cette scène féminine a été favorisée par l’énorme succès inattendu de Carla Bruni… Des millions d’albums vendus par cette ex-mannequin à la voix fluette, qui écrit ses propres paroles et joue elle-même de la guitare, aidée et soutenue par l’ex-guitariste de Téléphone, Louis Bertignac. Zazie aussi a fait son petit bonhomme de chemin, connaît un succès populaire et garde l’image d’une artiste simple et sympathique (elle m’avait d’ailleurs très agréablement surpris en concert aux vieilles charrues). En plus de succès en terme de ventes de disques, la Grande Sophie s’est vue remettre en 2005 la victoire de la musique « découverte scène ». D’autres artistes ont reçu des prix moins médiatiques : Camille a obtenu le prix Constantin (et succédé ainsi à Mickey 3D entre autres), Pauline Croze a reçu le prix Adami-Bruno Cocatrix, etc. Elles n’ont pas toujours des supers voix mais ont une plume, un style, une recherche artistique. Elles font partie de cette « nouvelle scène française », nouvelle chanson française et bénéficie du succès de -M-, Bénabar qui n’hésitent pas à les faire jouer en première partie et les inviter aux émissions qui leur sont consacrés (notamment taratata, avec -M- en janvier dernier, la musicale sur canal +, etc.). Cette scène à la spécificité de ne pas avoir trop de paillettes, être sympathique, proche du public (on se reconnaît dans beaucoup de chansons) et de se former grâce aux concerts, de vivre grâce à eux, d’enregistrer un album pour avoir un support, sans forcément avoir beaucoup de moyens et c’est aussi ce qui donne cette touche spéciale à cette scène… On voit d’ailleurs le retour en force du jamman, matériel qui sert à sampler sa propre guitare, c'est-à-dire qui enregistre quelques mesures et les répète en boucle, on peut donc s’accompagner tout seul, enregistrer la rythmique, faire des chœurs, etc. et ainsi étoffer la musique en étant pourtant tout seul avec une guitare (à cet égard, je vous conseille de voir la démonstration que fait -M- dans le dvd le tour de -M-). Anaïs, révélation printemps de Bourges 2005, a ainsi pu enregistrer un album simple, en live, seule à la guitare et cela reflète bien son univers.

Mais la caractéristique de cette scène, c’est aussi la place faite aux textes. Ce sont des petites histoires, souvent teintées d’humour, quelques fois malicieuses et surtout originales.

Olivia Ruiz fait aussi partie de ce renouveau de la scène. Après avoir participé à la star academy, elle a su se construire une petite carrière et notoriété, sans l’appui des médias. Elle a collaboré avec Juliette, qui connaît d’ailleurs un regain de succès ou du moins d’intérêt depuis deux albums (et a été récompensée comme artiste féminine de l'année aux dernières Victoires de la Musique)

Bref, les femmes ont le vents en poupe, et pas qu’en France (Des millions de gens se sont laissés envoûter par la voix jazzy de Norah Jones, Feist a vendu moins de disques mais a été récompensée par deux grammy awards, Bebe, dans un style un peu plus dynamique a connu un gros succès en Espagne, etc.). En plus de jouer de leur féminité et/ou de leur humour, elle manie bien les mots, ont une présence scénique, du charisme même teinté de timidité et de réserve…c’est ce qui fait aussi tout le charme de leurs musiques.

Quelques albums :

Anaïs – the cheap show, live in marseille

Premier Album solo de cette chanteuse qui s’exerce à merveille dans un univers délirant, des chansons réalistes comiques qui nous font penser à Bénabar.

En plus de paroles remplie d’humour, cet album est aussi agrémentée de parodies, à commencer par celle de Linda Lemay (« même si la vie c’pas du fois gras » ) et d’autres allusions dans différents morceaux (rap-collectif ; intermède : et pendant ce temps là sur mtv)

Bref, un album sympa à écouter qui nous donne envie d’aller la voir en concert (en avril à Nantes).

Bebe – Pafuera telarañas

Chanteuse madrilène qui connaît un joli succès en Espagne mais qui malheureusement ne fera pas beaucoup de concerts en France…

Son album est pétillant, on sent la chaleur hispanique. Après un premier morceau tout en retenue, les guitares se rythment un peu plus, virent parfois au ska-rocksteady, et les arrangements nous rappellent quelques fois Manu Chao (il y a quand même beaucoup moins de mimiques, samples, etc. ça reste très naturel). Même si ce n’est pas une chanteuse engagée, elle n’est pas étrangère aux problèmes sociaux (violence conjugale notamment) mais préfère la musique aux discours politiques. A découvrir et écouter en boucle. En plus, ça fait travailler notre espagnol.

Feist – Let It Die

Il est très probable que vous connaissiez Feist sans savoir que c’est elle, une de ses chansons, Mushaboom, sert en effet de musique de fond dans la campagne de pub du nouveau parfum Lacoste.

Feist nous séduit par sa voix et un accompagnement dépouillé à la guitare pendant « Gate Keeper », morceau qui ouvre l’album. Elle diversifie les styles, passant même par une reprise des Bee Gees à sa façon (« inside out »). Un album calme, reposant, envoûtant. Avec sa voix légèrement cristalline, on ne peut qu’être charmé…

L’intérieur de la pochette, deux interprétations me viennent en tête. Soit contrairement à la pochette, il est incliné vers l’arrière, comme s’il tombait au ralenti. Soit il est assis sur un trône transparent (n’oublions pas qu’il vient de la province aux fleurs de lys). Cherchons donc à interpréter un peu cette pochette à travers les textes de l’album. Ou comment savoir si cette pochette illustre une chute ou un règne, les doutes ou l’ego d’un artiste… une problématique que l’on retrouve dans plusieurs chansons de son album.

La première chanson s’adresse « à vous qui êtes venus jusqu’ici, jusqu’à moi ». La  forêt des mal-aimés, c’est aussi le titre de son album. Cette chanson nous invite donc à découvrir son album et son univers, « La forêt des mal-aimés où il fait bon s’y promener », fait encore preuve d’une grande modestie quand à la qualité de son disque (après tout, peu d’artistes critiquent négativement leur travail…mise à part Laurent Baffie dans la première scène des clefs de bagnole, je ne vois pas). Cela se présente un peu comme son premier album : la première chanson, place des abbesses, il nous invite à le rejoindre. La forêt des mal-aimés, ça a l’air moins glauque, rappel des faits : « je vous emmène dans ma fête la sur le carrousel où se violent les fous, au milieu des cris de la bête, vous noyer dans l’océan des gueux. […] au rendez-vous place des abbesses, les pigeons font semblant de sourire avant de nous déféquer dessus, venez tous vous lapider, au rendez-vous place des abbesses ». La forêt des mal-aimés, c’est donc plus accueillant, il y fait bon s’y promener.

Qui sont donc les mal-aimés ? « à vous mes chers mal-aimés, à vous » : cela s’adresse sans hésitation au public. Seul l’artiste est aimé à sa juste valeur, le public ne connaît pas ce sentiment (ce qu’il rappellera plus tard : vous ne saurez jamais ce que c’est que d’être aimé). Le public donc est venu pour écouter ce que l’artiste à à lui dire (le fruit du regret délaissé sûrement…). Mais pourquoi donc est-il venu, ce public ? Car cette forêt n’est pas si accueillante que cela : « mais pourquoi donc êtes-vous venus dans cette forêt aux coins perdus, où les murs tapissés de fleurs ne font que rappeler le malheur ? Mais pourquoi donc êtes-vous venus dans cette forêt aux coins perdus ? ».

Car tout au long de l’album, ou au moins cette chanson, Pierre va rappeler que le public n’est en fin de compte, rien. Et même, il va presque nous enfoncer, nous pauvre public avide de bonheur même éphémère. Va-t-il nous faire réaliser que nous ne sommes que du vide, enfin que notre âme n’est rien et nous plonger dans notre malheur ? Nous le montrer à travers des métaphores et du divertissement que nous ne valons que peu de chose et nous rappelle notre malheur? Pourquoi sommes-nous mal-aimés ? est-ce tout le sentiment qu’il nous porte ?

Bref, je m’emporte… Il nous invite à nous divertir (divertir, du latin divertere, se détourner), c’est déjà bien.
Mais si jamais nous tentons de comprendre vraiment le sens des chansons et donc du divertissement, on se rendra compte de notre détresse. « c’est sûr tout ira moins que bien si vous osez suivre le chemin ».

Pour conclure sur cette chanson, la forêt des mal-aimés n’est qu’une simple poésie inspirée de la théorie du divertissement de Pascal.

Passons à la deuxième chanson, deux par deux rassemblés, est-ce un morceau où il réunit le public et l’artiste ? Après avoir montré la misère et le vide de la condition du public, Pierre Lapointe montre que les artistes aussi ont des moments de doutes (ce sont des humais après tout, même si je parlerai de ça dans un futur article).

Mais ces doutes ne sont pas ceux de l’artiste même, mais plutôt la résultante de l’incompréhension du public : « celui qui était fort hier ne sera que poussière demain malgré la grandeur des refrains et malgré l’arme qu’il a la main », ce n’est pas la qualité des chansons qui est à remettre en question mais les goûts du public. L’arme qu’il a la main est une métaphore souvent utilisée pour désigner la plume, il suffit d’écouter le dernier Renaud pour aller dans ce sens : j’ai retrouvé mon arme, elle était dans mes rimes. C’est le public qui décide du succès ou non d’un artiste, même son amateurisme (du public) l’empêche de déceler parfois la qualité d’un artiste. Le public a, comme l’avait dit Marianne James dans une émission, de la merde dans les oreilles. Sans oublier le jury de la star’ac qui est souvent contesté par le public (mais pourquoi il fait pas la tournée le chauve là ?!?).

« Ce n’est sûrement pas de briller qui nous empêchera de tomber, ce n’est sûrement pas de tomber qui nous empêchera de rêver » : encore une fois, le succès ne tient qu’à un fil et être au sommet n’empêche pas de tomber dans l’oubli quelques mois ou années plus tard. Quand au public, déjà à terre, rien ne l’empêche de rêver au succès (bien au contraire dirait Pascal).

Dans la suite des paroles, l’artiste nous rappelle qu’il n’a pas pour but d’éblouir mais d’être sincère : « Ce qui reste à jamais gravé (ndlr : n’est-ce pas une définition d’un disque ?) (…) n’est pas objet qui ne pense qu’à briller mais plutôt tout geste de vérité ».

Mais bon, l’oubli n’est jamais loin. Dès lors, il faut trouver des remèdes pour retrouver la célébrité, qui peut être écrire une comédie musicale : « Demain nous donnerons nos armes, en offrande à Notre-Dame, pour ces quelques pêcheurs sans âme, en échange des ornements de nos larmes ». Autrement dit, dans un avenir, plus qu’incertain, il écrira des comédies musicales (« beeellllle, c’est un mot qu’on dirait inventé pour eeellle » écrit par un québécois, rappelons-le) pour une fois de plus, ce public sans goût (une fois de plus, il rejoint Pascal), au lieu de se lamenter tout seul.

Une fois que le public est avec nous, tout est possible, tout est réalisable, c’est le jeu de la vie.

Il faut donc que le public et l’artiste se rassemblent, c’est le seul moyen de s’exprimer, de se faire entendre même si l’angoisse de l’échec restera malgré tout : « une fois deux par deux rassemblés, nous partirons le poing levé, jamais la peur d’être blessés, n’empêchera nos cœurs de crier ». Encore une fois, le vide reste toujours là, mais la réussite permet de le combler de manière fictive et nous permet de continuer. Pascal encore et toujours.
 

Le lion imberbe continue dans cette logique là.

Déjà, quelle meilleure métaphore que le lion imberbe pour Pierre Lapointe ? Le lion sous-entend roi (et là, on se souvient de la jaquette et du trône transparent), roi de la jungle (et on sait bien que le marché du disque est une sorte de jungle), imberbe nous rappelle sa jeunesse (il n’a qu’une vingtaine d’années). Encore une fois, il nous invite à le rejoindre (vite venez) à écouter ses chansons (sa source gardée) inspirées par ses doutes et autres chagrins. 

« Je suis celui qui flotte quelque part dans l’espace », ça montre la grandeur mais aussi la solitude, la solitude des grands si souvent évoquées (notamment dans « Président »,  film de Lionel Delplanque). Et c’est bien confirmé dans la suite des paroles « je me love quelque part entre la terre et la mer ne trouvant pas bonheur ». Bonheur, c’est aussi son public qu’il craint de ne pas trouver notamment en France (« J’irai voguer sur mer mais elle ne veut pas de moi, je poserai pied à terre mais tu n’y serais pas » il traversera l’atlantique mais le succès est plus difficile à trouver sur le continent européen). Encore une chanson qui exprime les craintes d’un échec.
 

« Qu’en est-il de la chance »,  nous incite à nous questionner quelle est la part du hasard dans le succès.

 « Les oiseaux se meurent
Au pays des fleurs de la transe
Les oiseaux se meurent
Qu’en est-il de la chance ? »

Les oiseaux sont caractérisés par leur chant, ils s’apparentent donc aux chanteurs.
Le pays des fleurs de la transe est sans nul douter le monde du spectacle, où les succès euphorique se fanent (à moins que les fleurs ne soient elles aussi les artistes qui suscitent l’extase du public, d’où les fleurs de la transe). Les artistes s’éteignent donc, mais quelle opportunité les a amenés au succès ?
Par là, Pierre Lapointe s’interroge peut-être sur des débuts difficiles de certains...mais pas lui visiblement puis qu’il ne lui a fallu que deux ans pour devenir un artiste populaire et multi récompensé au Québec.

Dans le deuxième couplet, seule une phrase change « les oiseaux se meurent par le coup de la lance » : la carrière peut s’arrêter d’un coup sec, comme nous l’avons déjà évoqué précédemment.

Qu’en est-il de la chance, c’est encore pour se demander comment un public entre en adéquation avec un artiste. En effet, le public ne récompense pas toujours les meilleurs, c’est donc peut être par chance, dans le cas de Pierre Lapointe, qu’il récolte aussi bien les louanges des critiques et du public.

L’endomètre rebelle : qui dit succès dit femmes.

 « Je les entends toujours qui m’appellent les cris de l’endomètre rebelle, comme au temps des amours, au temps d’avant, d’avant les grands détours, c’était le temps d’avant ».

A en croire cette chanson, le succès permet d’ouvrir des portes très facilement. Plus besoins de faire de grandes déclarations, de grandes parades pour obtenir les faveurs de la gente féminine.

« Je les entends toujours qui m’appellent, les hurlements de l’ange rebelle, massacrant l’apparat de nos amours, de nos fastes amour ».

Il est facile de se laisser tenter par des plaisirs faciles, pourquoi ne pas céder quand tout s’offre à vous ? Le seul inconvénient est que ça perd de son charme.

Cette chanson fait la transition, celles qui suivent prêtent plus difficilement une interprétation pascalienne ou autre tirée par les cheveux…ou alors c’est juste qu’au fur et à mesure des ses chansons, Pierre Lapointe nous berce, nous emmène dans son monde et on se laisse embarquer. Car cet album est bon, voir très bon. Les textes sont poétiques, la musique est variée, sans superficialité. Même en piano-voix, ses morceaux gardent leur saveur.

Puis comme c’est souvent dit, pour une fois qu’un chanteur québécois nous arrive sans crier dans un micro, qu’il a des talents d’auteur compositeur, on ne va pas cracher dessus.

Puis de toute façon, cela ne servirait à rien, je cite ses remerciements : « merci également à tous ceux qui n’aiment pas mon travail. Je reste persuadé qu’un jour, vous serez tous à mes pieds ! » signé d’un  « Pierre le grand ». Il ne fait pas toujours dans l’humilité mais après tout, il y a tellement de Lapointe au Québec (Eric, Hugo, Jean, Stéphanie, …) il faut bien se faire un prénom pour se démarquer. Et puis ce n’est pas à prendre au sérieux, c’est le même genre d’ego qu’a Bénabar, c’est peut-être lui aussi un angoissé de la vie derrière ses prétentions affichées (Pascal en force !).